文/视频 新湖南客户端全媒体见习记者 宋科铖
随着生成式人工智能在公众生活中的高频使用，“遇到问题先问AI”逐渐成为不少人的生活习惯。这一使用场景正从生活决策、情绪困惑，延伸至艺术欣赏与审美理解领域。
“豆包，我这样理解这些藏书票对吗？”2月1日，在《墨印铃珍》湖南美术馆藏藏书票作品展上，这样的提问并不罕见。观众举起手机，对准一枚方寸之间的藏书票，并不是为了拍照留存，而是将自己的疑惑直接抛给AI。AI正在成为一些观众进入作品之前的“第一解释者”。
《墨印铃珍》湖南美术馆藏藏书票作品展里观展人一边观展，一边听AI解说。宋科铖摄
当艺术遇上算法
展厅顶部，一组以《尤利西斯》为主题的藏书票被集中陈列。黑色人物剪影占据画面中央，脸部被路灯替代，人物被“ULYSSES”的字母符号框定其中。画面冷峻而抽象，几乎不给观者任何“直白”的线索。
展开剩余74%“这表达了什么？为什么要这样画？”正在观展的大学生张梓欣边观展边抛出问题，不多时手机里传来回答：“艺术家通过藏书票这种微型艺术形式，将小说中流动的意识、都柏林的市井图景浓缩进画面。周旖旎的《Ulysses》以强烈的黑白对比和几何化造型，呈现现代主义文学的先锋精神……”
解释之外，AI还补充肯定了张梓欣的理解方向。“有点被震住。”张梓欣坦言，短短几秒钟，作品的文学背景、艺术风格、创作者信息被一并梳理出来，“感觉它什么都知道，说得还挺有道理。”但这种“被解释”的体验，也让她产生了一丝遗憾。“有种不需要自己慢慢看的感觉。”张梓欣形容，“答案太规范了。”
被“标准答案”忽略的彩蛋
对于这种变化，展览策展人、湖南美术馆典藏部主任黄嘉并不陌生。近段时间，她在展厅里总是看到观众一边看展，一边与AI“对话”。“我个人并不排斥。”黄嘉表示，当观众带着AI给出的解释来和她讨论作品时，她的第一反应往往是“有兴趣”，“只要是对话，都是有意义的，前提是敞开、没有偏见”。
但从专业角度看，她也清楚AI解释的边界所在。“更像取了平均数。”黄嘉解释，AI擅长用既有知识进行归纳、总结逻辑，却很难进入艺术中那些不确定、不可控的部分。
以展览中这组《尤利西斯》主题藏书票为例，黄嘉向记者介绍，策展时曾在细节中埋下一些“彩蛋”。“比如‘ULYSSES’这个符号被刻意放大，框住整个系列，内部排列也暗含人物形象之间的关联。”这些设计并非说明文字的一部分，而是留给观众自行发现的线索。
“这些AI是解读不到的。”黄嘉说，“但恰恰是这些不‘规范’的小细节，构成了艺术体验的一部分。”在她看来，AI可以分析技法、笔法，甚至精准到光谱、色谱层面，“就像可以分析眼泪的成分，但不能体会眼泪本身。艺术最重要的，是那些不可控的意外，是你说不清楚为什么，却被某个瞬间打动了”。
理解之前，先允许感受发生
在黄嘉看来，AI更像一位“助教”，可以提供基础常识，补充背景信息，提醒容易被忽视的知识点，激发更多联想。
但她认为，AI的介入应当发生在自我思考之后，而不是之前。“如果解释来得太快，理解的路径就会被提前对齐。”黄嘉说，观众还没来得及犹豫、怀疑、误读，就已经站在了一个现成的答案上，“而艺术理解，本来就是允许你不确定的”。
展览的后半段，张梓欣有意放慢了脚步。在一张藏书票前突然停住，画面中刻着“五条人乐队”的字样，拖鞋、手风琴等元素被一并纳入构图。“这是我很喜欢的乐队。”张梓欣惊喜地说道，“一下就觉得，作者和我有某种默契。”随后，她才向AI求证，豆包给出的解释更多是补充创作背景。“这种顺序好像不一样了。”张梓欣说，“我不是被告诉怎么理解，而是先有了自己的想法。”
站在展厅里，观展人可以感受作品带来的喜怒哀乐。这种感受，与隔着屏幕的文字、视频并不相同。“人类或许片面，但深刻。”黄嘉说。相比之下，AI追求的是知识的归纳与总结，而非感受与直觉。“玫瑰是没有理由的，艺术是自己发生的。”在被解释不断包围的时代，或许更重要的，是先觉知情绪，尊重自己的感受，而不是急于确认自己是否真的“看懂了”。
作者：宋科铖
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来源：华声在线
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